照片和攝影作品不同點的探討

穀雨

照片和攝影作品不同點的探討

照相，就是用照相機對各種事物進行拍照。照相產生的照片就是照相這一活動的結果。攝影，是利用照相機和作者的技能學識，捕捉美好的有意義的瞬間。

照相屬于簡單勞動，攝影屬于富含知識、智慧的艱苦勞動、復雜勞動。
攝影作品和照片都是拍攝后得到的結果，但二者是有明顯的區別的。
1、照片內涵不同。照片屬于照相機記錄的產物。這種記錄的質量、信息量有好壞、多寡之分，技術含量低，很難和攝影作品比。攝影作品是作者精心策劃、準確把握時機、及時捕捉、認真制作的勞動成果，質量上乘，信息量大，技術含量高。
2、拍攝動機不同。照片一般都是隨機拍照的。攝影作品是作者事先謀劃好，并嚴格按謀劃的方案認真操作得到的。
3、作者素養不同。照片的作者具有大眾性特點。攝影作品的作者一般都是具有一定專業知識的人士。
4、收藏價值不同。普通照片傳世的不多，大多沒有收藏價值。上等攝影作品可長久流傳和收藏。
5、分類不同。照片基本可分為工作照、生活照等。攝影作品分類遠多于照片分類。

陽之光

也許我目前的想法太牽強了，不過這是我目前內心中所理解的攝影，戓許等幾年十幾年后隨著心靈的沉甸后，會有另一種不一樣的想法也說不定。

陽之光

攝影是什么？我個人認為是一種享受！
攝影是什么？我認為是一種孤獨！
攝影是什么？我認為是一個把自己所看到的作一種記錄的過程！
簡言之;攝影是享受孤獨的一個過程！

剃度的小丑

記錄或表達，記錄是時空的瞬間，真真切切。   表達是畫，相機是筆照片是畫。  畫有多少種表達方式和流派，攝影就有多少種，寫意還是寫實全憑個人感悟……
照片也好，攝影也罷  并非哪個好，也沒有好的標準。 記錄瞬間，表達自己，只是看你用心多少，讓別人看到了多少

夢中的綠洲

禿筆能生花，功夫在詩外。

漲漲苔

這個問題太深奧了，一直想來湊個熱鬧的，但一兩句話辨不清楚。對于我而言，現在仍然是照相的階段。

涢水山翁

引用：“片子里沒有亮點，沒有更多的信息提供給讀者，就是沒有多大意義的片子�！�


玩攝影機的和看片子的都應該牢牢地記住這一真理。

涢水山翁

引用：“拍照和攝影，如果當成愛好，并無本質不同，只有效果好壞之分；如果看按快門前的過程，實在相差太多，而有無預判和前期設計則是一個很明顯的參考量。”

警鐘長鳴

涢水山翁

引用：
“不管是風光片還是人像片，最開始天氣上都必須有預判，而拍照時角度，光線上也必須有預判，你預計拍出什么效果；能否拍出此效果；如何拍出此效果，這些都必須提前設計，如若不然，就會像無頭蒼蠅�！�

    攝友們應該把這一忠告融入自己的血液中。不然就不能提高自己的攝影水平，不能前進。
    攝影者的攝影水平更重要的是取決于攝影者的生活閱歷和藝術修養，當然也不排除物質條件和時空條件的限制。對于閱讀者來說也受生活閱歷和藝術修養的制約。

特立獨行的羊

穀雨 發表于 2015-5-31 16:39
我覺得沒有誰看不起紀實攝影，各種玩攝影的都知道，紀實攝影才是最終歸宿。

但紀實攝影并不是簡單的 ...

討論到現在，可能又牽出另外一個問題了，那就是對攝影師對最終影像效果的預判。
攝影源于生活，但絕不是對生活的平鋪直述；攝影應高于生活，這個高不是脫離生活本身，而是如何讓無聲的照片以最直觀最震撼的效果去表達主題并感染觀眾。
我前面說過，相機可以定格時間，但我的意思不是碰巧遇到一個畫面就按下快門這么簡單。顯然，靠天吃飯，是絕對不會取得良好的表現效果的，這就需要攝影師對效果必須有預判。
不管是風光片還是人像片，最開始天氣上都必須有預判，而拍照時角度，光線上也必須有預判，你預計拍出什么效果；能否拍出此效果；如何拍出此效果，這些都必須提前設計，如若不然，就會像無頭蒼蠅。
而紀實攝影，則更需要做系統的，大量的前期踩點和規劃，必要時甚至要擬拍攝大綱�？梢哉f，前期計劃越細致，各種應急方案越周密，出片的幾率就越大。任何一張優秀的紀實作品，都不是偶然天成，背后凝結的汗水絕不止照片本身那么簡單。
所以我認為，拍照和攝影，如果當成愛好，并無本質不同，只有效果好壞之分；如果看按快門前的過程，實在相差太多，而有無預判和前期設計則是一個很明顯的參考量。

穀雨

涢水山翁 發表于 2015-5-30 20:59
目前隨州攝友界流行山水攝影、美女攝影，多多少少看不起紀實攝影。這是自己限制了自己的攝影題材。其二，攝 ...

我覺得沒有誰看不起紀實攝影，各種玩攝影的都知道，紀實攝影才是最終歸宿。

但紀實攝影并不是簡單的拿起相機對準真實的人和事摁下快門那么簡單。

片子里沒有亮點，沒有更多的信息提供給讀者，就是沒有多大意義的片子。

正如前面特立獨行的羊所說的一句話：“如果一張照片能引起人的思索而且無法取代，那這就是真正意義上的攝影”，那就要看這張紀實片是否能引起讀者的思索！如果大家都沒有從中看到更多的信息，那么，這就是一張普通的照片了。

幽澗鳴琴

（在網上看到一篇文章，轉來大家看看。）
  
                                          攝影與照相的區別

       其實有很多網友不太清楚這兩個概念，認為攝影就是照相，為了澄清這個問題，特轉此帖希望能更正部分網友的觀念。

       相機的復制功能，使相機作為利器無其他東西可取代；但又需要和它這種功能做斗爭。記錄下你看見的東西不重要，重要的是要拍出看不見的東西。
        具體說有四種情況：
        1、“難得一見的”，就是所說的“偉大的風景”之類。你趕上這種機會，你就拍到了。
        2、“視而不見的”，就是看似平常，觀察力強的人就能拍出東西。即使是不偉大的對象，也能拍出偉大的片子。
        3、不是拍你看到的東西，而是要拍出你想看的東西。這在很大程度上要歪曲對象。
        4、通過看到的東西，表現看不到的東西，比如作者自己的心緒。

        攝影與美術

        一般人認為攝影比繪畫更真實，是說它的記錄功能。羅丹說攝影是說謊的，繪畫才更真實。羅丹的意思是說，要的不是表面的東西，而是心里的東西。
        人們說繪畫要的是加法，攝影要的是減法。其實不確切。繪畫同樣要減法，也要舍棄多余的東西。而且，攝影的難點恰恰也在于加法，就是如何加進去你要表現的東西。
        那么攝影勝過美術的是什么呢？并不是它的記錄功能，而是現場性，不可預見性。很多一瞬即逝的東西，繪畫難以表現，而攝影則可以抓住。這要求你領悟快，并且迅速捕捉。

        按快門前要有四步：
        1、 問自己，我為什么要拍這個？是什么吸引了我？
        2、 想辦法強化這個吸引我的東西。
        3、 考慮其他東西如何搭配。
        4、 更重要的，如何把自己的想法加進去。
        美國攝影家哈斯說攝影要“三少三多”——報道性少，幻想性多；解釋性少，暗示性多；散文性少，詩意性多。
        其意也是要照片能表現你對世界的看法，對美的看法。
        什么是詩意性呢？人們對外在世界是通過感官認識的。對內在世界如何認識？藝術就是手段之一。詩意不是告訴你這是個什么東西，而是觸發你的感受。
        攝影有固有的規律在里面，所以不會一蹴而就。
        攝影就是要講究構圖、用光、焦點選擇。否則就不是攝影，而是照相。但不是說攝影就門檻很高，高不可攀。
        我不是說傻瓜機不能拍出好照片，但我認為對初學者說用傻瓜機來創作是不恰當的。任何一個地方上一堂攝影入門課，都不會說讓學員們用傻瓜機學攝影，因為傻瓜機根本就不是適合用來學習攝影。
        如你所說，觀察非常重要，為什么拍？拍什么？怎么拍？一點都沒錯。但是這不是初學者最先需要知道的。為什么？這就像游泳，已經在岸上想好各種各樣的姿式，但是沒下水實際試一下以前，你還是不會游泳。游泳初學者最初關心的是怎么不沉下去，怎么換氣，而不是下水就超過某某人。用什么樣的姿式，采取怎樣的換氣方法這些技術性的問題應該先于考慮怎樣游出成績。同樣攝影初學者最先想知道是攝影的一些基礎技術，不掌握這些基本技術，就談不到更進一步的東西。
        攝影影像的控制包含了幾個最基本的東西，光圈、快門、景深。這在攝影誕生之初就確定了。這些也是我們進行攝影的時候必須理解和掌握的東西，不管你嫌不嫌它們煩，你不能回避。
        攝影必須建立在技術的基礎上，并不是僅靠觀察就什么都萬事大皆了，卡爾•布列松是決定性瞬間理論的締造者，他拍的照片可謂是抓拍的極致，有些照片看上去很隨意，但仔細分析一下，我們就發現我們根本拍不了。為什么？已經他把什么都安排的太理想了，已經沒有什么可以更改的了。但這些都不是僅僅靠觀察就能成就的。舉個例子，如果你在街角遇到一個很讓你有感覺的小孩走過來，你打算怎么拍？用多大光圈，多少快門？把小孩放在畫面中的什么位置？等小孩走到離鏡頭多遠的時候按快門？要不要等光線？是逆光還是順光還是側逆光？用廣角鏡頭還是長焦鏡頭？以什么為背景？背景是虛化還是同樣清晰？虛化到什么樣的程度？等等等等。這些東西不建立大量的拍攝實踐的基礎上和對攝影基本技術的理解上，就不可能在非常短的時間內做出決定。否則就是你看到了，也拍不下來，或者拍下來的也是廢片。
        學攝影就要踏實的先掌握一些基本的東西，然后才是觀念、看法這些高一層次的東西，你的說法沒有什么錯，但不適合初學者�，F在有些傻瓜機也被用來創作，但這同樣也是建立在對技術的理解之上的。
        大多數情況下，我們購買相機就是為了把生活中一些事件記錄下來。比如旅游，比如婚慶，比如孩子老人過生日……這個不能稱之為攝影，充其量就是照相而已。也許對于大多數人而言，能享受照相所帶來的樂趣就已經足夠了。但是你如果多了一點情調，那么當你照了足夠多的照片之后你是不是開始不滿足于自己的水平？你是不是開始驚嘆于大師級們弄出來的東西？你是不是開始問自己：我怎么就弄不出這樣的照片來呢？如果你有這種感覺，那么恭喜你，你開始覺悟了。覺悟！這是提高自己的第一步。我們不能總滿足于目前的狀況。我們需要不斷地提高。
        那么怎樣才能提高自己的照相水平，使自己開始把照相變成為攝影呢？我想最主要的是要做到——心中有景！那是一種境界。修煉這種境界需要一定的積累。比如旅游吧，大多數時候我們大多數人所謂的旅游的過程無非是上車睡覺下車拍照，所謂拍照，那絕不是攝影。我們照出的所謂留影照片百分之九十以上都有一個或N個人影把真正的景致破壞的一塌糊涂毫無意境。這簡直就與有些人喜歡到處亂刻“到此一游”同出一轍。如果你心中無景的話，那就繼續拍照片吧。
        但是如果你已經達到了心中有景的境界，那剩下的就是提高自己照相的技術含量問題了。因為同一處景致你拍出來就平平淡淡，大師們拍出來就或氣勢磅礴或意境悠悠。這個就是技術含量高低的問題了。也是你拍叫照相，大師拍叫攝影的原因。這個雖然與設備有一定的關系，但不是絕對因素。
        那么一旦你已經修煉到心中有景的境界，怎么才能弄出攝影的級別的東西來呢？我認為除了琢磨光圈鏡頭焦距景深等等之外，還要去看人家拍的東西。和練書法一樣，看人家是如何用的光、如何構思、如何造型……這是我們要做的第一步。

幽澗鳴琴

現在已進入全民拍照時代，手機、卡片機、微單、單反……基本都已普及了，在有些人心中照相與攝影就是一回事，只不過照相是一通俗的說法，而攝影是書面語。
但我覺得攝影和拍照是有區別的。通俗來說，攝影比較專業，拍照則屬于大眾，拍照可以是業余的，但攝影必須是相對專業的。
嚴格來說，攝影是一個廣義的詞，它應該是包括前期的景物的選取，或模特的選擇，景物的拍攝等等，拍攝的過程還有后期制作，包括照片的沖洗和一些特殊的處理，對于相片的組合等等。同時它也是一種思維的過程。而拍照只是攝影的一個狹義的解釋，主要是指運用攝影器材將景物拍攝下來的過程。
既然大家都能拍照，那么為什么大多人還是愿意請一些相對專業的攝影師給自己拍照或者去影樓拍婚紗照、全家福、生日照、個人寫真......？無非是因為攝影師的拍攝技術更勝一籌，精心拍出的照片看起來更美。有些人是隨手拍，只為記錄某一刻或某一處風景，對其他的因素與照片的好壞都不太在意，但是有些人會注重畫質、構圖、用光……

拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的。這里強調的是客觀真實性，正因為如此，照片就具有了史料價值、紀念價值和一定的科學鑒別價值。拍照要求拍攝者具備基本的拍攝技術。
攝影是創作。攝影者用照相機作為工具，表達自己對于客觀事物的主觀感受，并以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。這里強調的是主觀元素，沒有主觀元素就談不上創作。正因為如此，攝影作品的史料價值和紀念價值退居次要地位，科學鑒別價值基本喪失，而藝術欣賞價值處于主要地位。攝影不但要求拍攝者熟練掌握運用各種攝影技術和技巧，更要求拍攝者具備一定的藝術修養和審美能力。

作為攝影網的版主，穀雨是非常盡職盡責的，他已經說了發這個帖子的初衷是為了引起一些玩攝影還沒有入門的朋友們的關注。當然也是希望大家在這個版塊能提高攝影技術。如果你喜歡攝影、在網站分享自己的照片，可以多看一些攝影方面的書籍，常去好的攝影網站多看看那些優秀的攝影作品，多拍多反思……一定會有進步的。